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[两岸] 民间毋使有遗珍⊙洪惠镇

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老子呆若木鸡 发表于 2021-7-5 02:09:39 | 只看该作者 打印 上一主题 下一主题
 
⊙洪惠镇

 著名美术史评论家、画家
 中国美术家协会
 厦门大学艺术学院教授、书画研究生导师
 原福建省美协副主席
观陈瓒画作有感

披图三寸服高人,

妙品焉能久委尘。

盛世合当搜务尽,

民间毋使有遗珍。



中国绘画的创造,最早出于民间,随着经济发展与社会进步,需要高手为皇家服务,才产生阶层分化,出现宫廷画师。到东汉时期,士大夫开始参与创作,促进了绘画艺术的提高,也进一步固化画师阶层差别,并对画师的文化水平有了更高要求,宋代皇家画院画师甚至须以诗句命题考创作。
宋元时期,又从画师中分化出文人画家,这样,在中国画史上,便有了三种画家身份的区别,并区分不同社会地位,分别从事不同体式的中国画创作。民间画家主要从事偏重实用性的民间画,宫廷画家创作理想性的院体画,文人画家则画文学性浓厚的文人画。
画家一生成就,不以身份与社会地位为限,只以艺术水准区分高低。原在民间者,画艺高超也可进阶为宫廷画师和文人画家,例如唐代吴道子所擅全是民间流行的佛道壁画,却竟成“画圣”:清代黄慎也从民间卖画者跻身扬州“八怪”,现代齐白石从湘潭进京谋生也终成国画大师。但画家名声大小,就与社会地位和艺术成就不一一定有关。
名声多半与命运相关联。命运受出生地、家庭、环境、时代,乃至天赋个性影响。地处偏远交游受限,家境贫寒无力到经济重镇或文化中心发展,遭遇动乱时艰没有成名机会,天性不喜张扬炒作等等者,画得再好,名声可能就都不出闾里。再者,中国画史历来重文人士大夫而轻民间画师,为此历来不知埋没多少画才而成“遗珍”之憾。拙诗所感的陈瓒,就是这样一位画才,直到去年11月,我才获知其人其画。
原来陈瓒是活动并闻名于闽东民间的中国画家,福鼎人氏,与仙游李耕同辈,长李4岁,都以鬻画为生,天分与用功过人。但李耕活到1964年,受政府重视为其宣传推介而获得学术地位,同福州陈子奋、泉州李硕卿一一道,成为福建20世纪三大中国画名家。
可惜陈瓒却在1927年病殁,年仅46岁。一生困于户墉,英年早逝,未及成名,建国后仅被搜入梁桂元《闽画史稿》,未载于其他画史,故画界知者尚少,若不是原福建文联书记陈济谋先生介绍他乃其祖,我还不知有此乡贤。
不过,所谓“是金子总会发光”,虽被客观条件所掩,但自上世纪60至80年代,就有画界同仁陆续发现和关注陈瓒的画作,并子发表介绍,但规模不大,能见度低。近有机会重新出版画作,陈济谋先生才想多邀数人撰写评论,我一见资料,即有拙诗之感而义不容辞。
陈瓒兼善山水、花鸟与人物,可谓全科画师,而且跨越民间画、院体画与文人画领域。山水独宗倪瓒,并取少倪为字,可见其钟情文人画之深。花鸟效法任伯年,也属文人写意系统,现存《一品富贵》与《鹦鹉探春》可见一斑。这是福建地区清末民初职业花鸟画家的共同特点,因距上海不远,易受最有市场的海上画派影响。稍后于陈瓒的省府陈子奋,以及更晚些的闽西宋省予,都是如此。
人物兼善工写,以工笔为主,也受海上画派影响,主要反映在传统人物题材上,例如《郑玄家婢》《蓝桥仙窟》《老子出关》《赤壁夜游》等画,水准都堪称流。这种人物画都是工笔,原为院体所长,至明清时代,文人也有染指,遂使两体混杂,唯寓有书卷气者为文人画,题有一诗的《赤壁夜游》即是。
作为终身都在民间谋生创作的陈瓒,民间画才是他的主业。该领域的画作主要为佛教题材的连环绘本,也包括为福鼎地方传统糕饼的一种包装纸绘制“饼花”。他在地方上的名声,还在相当大程度上,得益于创作“饼花”的高人一筹。
陈瓒属于宗教题材的画作,仍然保持民间绘画的朴拙天真和富于想象力的作风,以求普通受众的理解和喜好。但也有独出机杼的艺术创造与个性,例如人物面相自成类型,表情生动,用笔勾勒轻松,渲染手法多变(以至于有研究者误为师徒合作),构图复杂又自然天成,色彩借鉴文人工笔画艳而不俗等等,都令人赞叹激赏。
就我所能见到的福建美术出版社2004年版《观音事迹略图》看来,鄙意认为这类作品,是陈瓒画作最有价值的部分。理由是,其他山水、花鸟和传统人物题材的作品,代有画人佳作传世,唯独民间绘画至为罕见。因为历来不受重视,任其自生自灭。民间绘画多数与实用性密切相关,宗教绘画更以寺庙宫观为主要创造地,无论壁画还是绘本,能躲过岁月与社会变迁而不遭毁灭者,少之又少。
建国后这类民间绘画,更因被简单粗暴地视为宗教鸦片,而遭历届政治运动重创殆尽。幸存的遗珍,理应受到足够重视和爱护。它们是中华传统文化的重要组成部分,特别是传统造型艺术的重要构成。可以说,如果没有宗教美术存在,中国古代至近代的传统美术,就会面目不全,特别是雕塑,甚至乏善可陈。
此外,虽经建国后的观念转变,民间画师作为劳动人民的成员之一而受到尊重,但比较抽象,落到具体艺术作品时,还是难免受到歧视。另在中国画领域,文人画及文人画家的优越感,还或明或晦地发挥作用,以至于没能真正辩证地对待民间绘画和评价。因此,在看待陈瓒画作时,可能更多人会比较偏爱他的山水、花鸟与传统题材的人物画。
这样说,并非贬低陈瓒在那些方面的成就,他短暂的一一生,也为之付出极大努力。在其成长过程中,也像仙游李耕那样,接受文化人的熏陶,并都学会写诗。他在《赤壁夜游》所题诗[注]就很典雅可观,字也温婉可喜。足见陈瓒自称“天下之大,强于我者何其多,而比我下功夫的有几多”,乃包含很多方面的学习,诗文书法更是重点。



民间毋使有遗珍⊙洪惠镇 第1张图片

后人为晚清杰出画家陈瓒先生画像







民间毋使有遗珍⊙洪惠镇 第2张图片

《陈瓒绘画遗珍》





民间毋使有遗珍⊙洪惠镇 第3张图片

陈瓒绘画之一





民间毋使有遗珍⊙洪惠镇 第4张图片

陈瓒绘画遗珍之二





民间毋使有遗珍⊙洪惠镇 第5张图片

陈瓒绘画遗珍





民间毋使有遗珍⊙洪惠镇 第6张图片

陈瓒绘画遗珍




从历史上看,元明以降,文人画的影响日巨,以至于宫廷与民间绘画都无法抗拒,这从文化进步的角度而言又是必须肯定的。中华文化本质上是种精英文化,文人士大夫的精神力量,为其他任何文化所不能及。其力量之源,在于文史哲修养,从而造就诗书画结合的中国画独有样式与评价体系,这正是宫廷与民间绘画的短板,所以即有所谓“下里巴人”与“阳春白雪”的差距。
有成就的宫廷与民间画家,在这种社会文化标准的驱动下,都会自觉或不自觉地努力提高。吴道子在成为宫廷画师名满天下后,也深感自己读书不多需要补课而把卷不辍。农村出身的黄慎、齐白石、李耕都有个向文人画家化蛹为蝶的蜕变过程。可以相信陈瓒,如果天假以年,也会如此,观其才具,传统工笔人物画成就当可与李耕抗行。
由此而言,陈瓒又可以作为当代画家的一面镜子。倘若不是现代派中国画家,也不是现代院体画家,而是还在文人画领域耕耘者,照看自己是否也需要像陈瓒那样,为庄稼辛劳补施诗文肥料?
陈瓒现象,不是个案,还有其他民间画师也被埋没。有的可能在20世纪前五十年,那是国家多难与衰萎的时代,有的则可能是在后五十年的极左偏激时期。过去的就只能让它过去,现今中国正当盛世,经济跻身世界第二,国力强盛,开始对自己的传统文化有了自信,也有条件保护非物质文化遗产。类似陈瓒这样的遗珍,就有希望得到挖掘庋藏,所以题头拙诗所谓“盛世合当搜务尽,民间毋使有遗珍”,不单指陈瓒而言,也包括其他为世所遗的历代画才。


[注]
《赤壁夜游》题诗为:“一棹烟波酒兴开,江山摇荡月飞来。干秋赋手时谁瞩,合让先生负隽才”。画上未注己作,笔者学浅,一时未能考证是否借用他人诗,亦无其他陈瓒诗作可资比较,姑且暂定作者自题。


⊙洪惠镇
 2017年1月27日丙申除夕于厦门大学
2021年夏收录《陈瓒绘画遗珍》一书








编辑:秦丹


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