关于远届|co-ordinate
坐标系(co-ordinate)是远届为了促进学生对不同学校的课题和教学方法的理解所新设的一个栏目。在我们一开始的作品集的课题选题中， 往往很多同学并不知道自己适合怎样的课题，而什么样的课题是在目标学校的教学体系之内的。坐标系(co-ordinate)一栏旨在希望同学们通过和学校课题(topic)以及教学论文(thesis)的同频(co-exist)去观察学校的教育特质，从而能够确定自身特质所在的区位和高度(ordinate)，更好决定自身的方向怎么走。最近几期让我们来阅读和了解一下哈佛大学建筑学院(Graduate School of Design)的课题。
艺术的空间The Art Space
前言 Foreword
“一座建筑应该取悦所有人，不像艺术品，它不必取悦任何人。艺术品是艺术家的私人物品，建筑不是。一件艺术品被带到这个世界上，却没有它的需求，一座建筑满足了需求。艺术作品对任何人都没有责任，建筑对每个人都没有责任。一件艺术品的目的是让我们感到不舒服，一座建筑是为了让我们感到舒适。艺术作品是革命性的，建筑是保守的。一件艺术品关注未来并引导我们走上新的道路，一座建筑关注现在。我们喜欢任何能增加我们舒适度的东西，我们讨厌任何试图纠缠我们放弃我们既定和稳固的立场的东西。我们热爱建筑，讨厌艺术。所以建筑与艺术无关，建筑是不是一门艺术？就是这样。”
——阿道夫·卢斯《建筑师》
问题 Question
这个工作室是关于艺术的空间。它让对建筑与艺术之间关系的反思和讨论成为焦点。艺术与建筑一直紧密相连：建筑经常被称赞为艺术——作为包豪斯——甚至是所有艺术之母。没有艺术抱负和设计野心，建筑就不会存在。然而，建筑不是艺术。它的个人表达是有限的，因为它总是与一个目的、工程和工艺的逻辑有关。然而，艺术自古以来就为建筑服务。无论是私人的还是公共的，几乎每一栋建筑都装饰着装饰或绘画。直到现代——直到那时，艺术与建筑之间的关系才开始发生根本性的变化，因为艺术本身成为了建筑的目的，就像在美术馆或博物馆中一样。建筑被降级为提供艺术展示的载体或手段，因此我们被迫进行反思。艺术品和建筑之间建立了一种新的互补关系。建筑成为艺术的框架、背景和容器。
然后我们提出了艺术空间的问题。问题不再是，哪种艺术适合哪种建筑？而是，哪种建筑适合哪种艺术？艺术的解放打开了一扇通往博物馆及其展览空间从 19 世纪至今的惊人历史的大门。当代艺术的无所不在，以及艺术空间的普遍存在，使博物馆和画廊成为建筑学的畅销书。然而，传统的套路慢慢进入，把艺术空间变成了一个无聊、普通的房间。展览空间变得毫无意义和面目全非。我们是否正在见证艺术空间的危机？
课题 Studio
该工作室解决了艺术与建筑之间的关系。学生们开发了专门针对以下艺术家特定立场的专题博物馆：Hans Arp、Ellen Gallagher、lsa Genzken、Dan Graham、Philip Guston、Jenny Holzer、Roni Horn、Pierre Huyghe、Mike Kelley、Paul McCarthy、Pipilotti Rist、Wilhelm Sasnal、Roman Signer 和 Monika Sosnowska。对艺术家作品的每一次诠释，都指导了对洛杉矶市内一种意想不到的建筑类型的选择，以及合适地点的选择。在此期间，学生们参观了不同的艺术空间和艺术家工作室。
因此，艺术、空间和类型定义了学生为理想艺术空间制定设计原则的框架。结果解决了作为公正学科的艺术与建筑之间的紧张关系。此外，他们还解决了围绕建筑在当代艺术界的重要性的争论，以及反复出现的“艺术与建筑孰为优先？”的问题。
Studio中期手工模型
项目Projects
一个为艺术而生的公共空间 A Public Space for Art
保罗·麦卡锡创作的作品在主题和媒体上千变万化，同时又怪诞又令人不安。麦卡锡的艺术最好被理解为一种文化批判：一场公然、当面展示积极抵制集体社会镇压的变态——面向广大公众的主题。他的许多雕塑都接近纪念碑的规模，例如“复杂的狗屎”或他的 80 英尺高的“树”。这些作品的制作意图是在外部、公共空间中展示并暴露在元素中——它们拒绝将艺术安置在受控和受保护的建筑空间内的传统要求。
在公共设施方面，洛杉矶历来处于不利地位。高速公路的基础设施允许更大范围的扩张，这反过来又推动了越来越多的私有化投资和公共城市空间的普遍放弃。在经历了基于扩张和私有化的长达一个世纪的轨迹之后，这座城市必须重新审视其公共领域。作为城市的标志，高速公路在适当性和暴露性方面同时是公共的，而在互动和社会项目方面则完全是反公共的。我们将未完成高架桥海港高速公路作为艺术空间，并提议回收这个被遗忘的十个碎片。飞机机库作为一种建筑类型，被重新部署为顶篷，其规模适合重新夺回基础设施的重要部分。在具有讽刺意味的修复中，使公共领域处于不利地位的高速公路变成了艺术的公共空间。结果是一个向城市、公众、灯光和空气开放的舞会。该提案是传统画廊的替代方案：它将艺术理解为一种公共体验。归根结底，该项目是一种为艺术夺取和指定公共环境的手段，将经常无法解决的作品强加于城市而无需道歉。
CHRISTMAS TREE，Paul Mccarthy
White Snow Dwarf (Sleepy),Paul Mccarthy
壮观的基础设施 Spectacular Infrastructure
保罗马浴场作为其功能中实用且必要的结构，在其作为壮观空间的社会能力方面变得同样重要。这个项目中类似的二元性，在其位于洛杉矶的残酷基础设施和 Pipilotti Rist 创造的空灵艺术的本质之间，为浴室创造了一个环境，作为实用功能和公共空间之间的桥梁。这个当代艺术空间和浴室，就像罗马浴场一样，是一个壮观的基础设施。
该项目不是要在典型的“白色立方体”环境中观看 Pipilotti Rist 的艺术。相反，这个艺术空间融入了日常生活。项目中存在不同程度的因素，如几何的深度和清晰度、自然光、混凝土的质地或色调，以及水的反射率，挑战和提升艺术。通过这种方式，该项目将浴室的主题——身体、水、蒸汽、建筑——与艺术的主题及其在空间和沐浴者自身上的投影严格地结合在一起。还有一些房间可以让艺术家几乎完全控制工作，作为沐浴序列中的喘息时刻。钢筋混凝土墙、桶形拱顶和圆顶通过巨大的规模、与身体接触的细节、一层白色的油漆因为艺术而被提升。该项目的基本非正式性，在解决艺术家的论点的同时，并没有规定特定的居住或行为模式。在某些方面，该建筑似乎只是提供了基础设施，只是将艺术空间浴室功能作为第二生命。然而，某些表达方式，例如柱子的软角以及柱子与水池倾斜地板之间的关系，表明该建筑是为艺术和身体量身定制的。这个澡堂没有对比功利主义和壮观，而是将两者和谐统一。
Pixel Forest and Worry Will Vanish,Paul Mccarthy
Pixel Forest and Worry Will Vanish,Paul Mccarthy
辐射 Fallout
等待是可怕的。——Roman Signer，“Paula van den Bosch与Roman Signer的对话所以 Roman Signer 谈到了触发他的时间雕塑的导火索——跨越慢与快、物质与非物质之间界限的爆炸，从而产生了新的形式。尽管西格纳对每次爆炸都有预感，但他无法预料到最终的艺术作品，无论是气体、液体还是固体，都会在爆炸中喷溅、溢出或破碎。Signer 的艺术空间必须能够承受爆炸，而爆炸又会将由此产生的雕塑嵌入建筑物的肉体中。艺术和空间最终是密不可分的，该项目旨在提高辩证法，追求比各部分的总和更迷人的最终综合。为了对抗西格纳爆炸的钝力，该项目唤起了巴洛克晚期建筑的极端规模和微妙的表达：广泛的玻璃、高耸的和多面的，唤起了看似脆弱和巨大的悖论。圆顶屋顶在其顶点上升到 90 英尺，将视线向上拉到天空——在 15 英尺高的混凝土环上方支撑着冲击。在这个阳光明媚的地带，超越了人类的占领，时间雕塑迸发出来。与此同时，艺术空间营造出由州际坡道催生的广阔荒地，其纪念性最终在其顶部的群众中得到承认和匹配。
«Kajakspitze», Roman Signer，2017
Osterhase mit Rakete, Roman Signer,2006
Rote Linie, Roman Signer ,2013
重新建构 ArpRe-Framing Arp
将一件艺术品装裱起来，在一定的光线下展示它，并选择它的空间，就是建立一种特定的观看对象的方式。重新定义 Hans “Jean” Arp 就是重新审视他的全部作品。尽管以抽象雕塑而闻名，但如果不仔细观察他的拼贴画、绘画和诗歌，就无法描绘阿尔普。这些媒介在不同框架下的并置，引发了一次重新发现 Arp 的富有想象力的旅程。艺术空间寻求与Arp的作品建立多边关系。展览在洛杉矶艺术区的一座改造后的商业建筑中进行。展览空间在对比鲜明的空间下展示收藏品：它提供了亲密的一对一空间；它以类似工作室的方式展示了博物馆的储藏年代；它与商店橱窗一起播放以构图消耗品图像。这些空间位于整个建筑群中，并邀请发现通道。这座建筑，就像展示一样，重新定义了现有的条件，以便为社区带来新的光线。复制现有的工业建筑创造了现代版本的城市通道。新的联合建筑通过建筑细节的相似性将新旧进行对话。然而，它的微妙曲折创造了一种改变的条件，并通过其公共现代通道为社区带来了一种新的空气。
Mediterraneenne ii,Hans Arp
Growth,Jean Hans Arp
同一屋檐下 Under One Roof
该项目探讨了洛杉矶当代艺术空间中公共性、亲密性和独特性之间的关系。Monika Sosnowska 通过以意想不到和复杂的方式参与和改造展览空间的建筑来审视建筑环境的政治和诗学。她创作了由钢铁和混凝土等工业材料制成的大型特定地点雕塑。这些雕塑被安装，因此将物理空间转变为 Sosnowska 所说的“心理空间”。通过将她的纪念性雕塑笨拙而混乱地插入现有的建筑空间，Sosnowska 改变了这些空间的感知方式。她的艺术与其所居住的空间之间的关系是一种张力，而她的艺术与观众之间的关系是一种的亲密关系。我们研究了三种截然不同的类型，它们都代表了对建筑与公共领域关系的探索：由位于纽约废弃火车站的公共艺术品 Masstransiscope 创造的视觉可达性；乌菲兹宫的奇异空间；在 Sos nowska 的艺术中体验到的亲密程度；Plaza de Platerias 的公众和个人体验都在这个当代艺术空间中找到。艺术空间位于洛杉矶工业区的一个废弃场地上，是一种单一的形式，在一个屋顶下包含艺术。该建筑通过弯曲和扭曲与场地互动，在中心创建了一个公共广场。这个空间在物理上是单一的，但通过在每个弯道周围创造一种新的和亲密的体验，在视觉上被打破了。通过立面进一步增强了艺术体验——在建筑的每个正式弯曲处，砖立面都伸展开来，允许从广场上框景和观看艺术。
Pavilion,Monika Sosnowska
Untitleed,Monika Sosnowska
一个关于“房间群”的收藏 A Collection of Rooms
Isa Genzken 的作品可以通过在过去四年中不断变化的媒介和方法来定义。作品融合了当代符号、产品、对象和恋物，但始终参考历史运动。艺术空间始于私人住宅中展示的独家收藏品，与全家福和家具一起精心策划。这些房屋由具有不同功能和属性的房间组成，从各个角度都以不同的方式构筑艺术。今天，艺术主要表现在一个分割的白色盒子内部，空间之间大致相同。规模、照明和亲密度的变化被空间中和。Genzken作品的艺术空间结合了一系列在空间上相互陌生的房间，在体验和与艺术的关系上创造了巨大的差异。每个房间都抽象出不同的类型——维多利亚时代的画廊、加油站和典型的美国房屋——并再现了这些类型所固有的规模和光线属性。房间之间的界限往往是模糊的，因为离散的部分依次形成一个整体。
Paris-New York Installation,Isa Genzken
Untitled,Isa Genzken
纪念碑与幻影 Monuments and Phantoms
“他的画作取材于大量现成的图像。它们可能是平淡无奇的，也可能是具有历史意义的。”——Achim Borchardt-Hume 和 Wilhelm Sasnal，关于绘画的对话通过使用脚手架和博物馆这两种类型学元素，并通过艺术家威廉·萨斯纳尔 (Wilhelm Sasnal) 的特定工作镜头，该项目在洛杉矶市提供了一种新的艺术空间形式。该提案利用脚手架的结构和概念品质来批判并最终改变柏林辛克尔旧博物馆的形式和社会理解。该项目位于加利福尼亚州的瑟弗里奇，这是一个曾经充满活力的社区，位于太平洋沿岸，这里只剩下街道、人行道和一个被强行撤离、废弃和拆除的小镇的灯柱。满足洛杉矶国际机场不断增长的需求。正是在这里，新的艺术空间，一个临时的露天结构，希望为城市的市民和艺术家提供一种展示和观看艺术的手段。
Under the Floor,Wilhelm Sasnal, 2007
Forest,Wilhelm Sasnal, 2007
古斯顿的谷仓 Guston Barn
“谷仓”这个词是两个盎格鲁-撒克逊语词的组合：here 的意思是“大麦”（或任何谷物），ern 的意思是“储藏的地方”。谷仓本质上是一个储藏的地方，它的形式受地形、天气、便利、劳动效率和传统的影响。然而，谷仓一直被认为是为了将外部世界驯化为内部的黑暗、稳定与和平。太阳只能瞥见杰克逊·波洛克喜欢工作的谷仓。波洛克谷仓的内部确实见证了他的艺术创作过程。这个项目表明艺术创作的场所同时也是艺术观赏的场所。从历史上看，谷仓发展的特点是越来越开放的计划和更轻的框架。这些建筑理念也融入了这个艺术空间的设计中。这些计划是开放的，以轻钢框架为结构。混凝土板之间的间距允许内部光线和风。天窗朝南，提供充足的自然采光。这种简单的布置和材料的基本设计与自然和谐相处。在这样的环境中，游客会找到一种沉思的平静，以向菲利普·古斯顿致敬。
Confrontation, Philip Guston,1974
head and bottle, Philip Guston,1975
人工的怀旧 Nostalgic Artificiality
迈克·凯利（Mike Kelley）奇怪的黑暗和精神错乱的作品引发了对过去的近乎亵渎的重新解释，并与经历过的人建立了虚构的联系。他的作品明确地展示了充满心理负担的物品。被高度压抑的过去的一层层，在它的无视下，变成了一个更加普遍和持续的被覆盖的伤口。艺术家的这些无意识投射以某种方式定义了一种被贴面的记忆内容：隐藏在雕刻形式下的碎片以表达怀旧的人工性。墓葬的古代类型逻辑参考中看不见的和特殊的表现。正是在这种形式中，土丘作为这种抽象的人造物存在。这些土丘是由地球制成的，具有自然主义外观的隐藏和嵌入元素，共同创造了一个模拟地形的模拟景观。这座坟墓唤起了古代的人工造物，为嵌入在洛杉矶遗址内的艺术空间提供了信息：罗威纳水库。除了最初的用途，水库还保留了过去的碎片，并增强为新的人工形式。该项目将曾经具有功能的水库从其当前的伪景观状态重新构建为编织在地球中的表达遗迹。坚持任意和节点的网格，艺术空间受到未表达的几何形状的影响，因为它从地下提取了被埋葬的水库，并在现场融合了一层新的人工。画廊位于水库中，其功能演变为新旧之间的混合。艺术空间是人工的纪念碑，融入现场而不是完全反对它。与其坚持纯粹效用的同质性，提议的空间成为发现和丢弃的体现，并连接到其他状态。正是在合并这些持续记忆的碎片时，我建议创建怀旧的人工建筑。
Framed and Frame ,Mike Kelley,1999
Mike Kelley's room,Mike Kelly
洛杉矶的肖像画廊 A PortrAIt Gallery for Los Angeles
Roni Horn 创作的照片通常是多幅肖像。除其他外，它们是对“身份的可变性、不一致性质”的研究。为了回应霍恩作品中关于感知和凝视及其目标的可变性问题的这些方面，该项目转向了一种精确处理视觉和观众体验的建筑类型，试图探索当代的可能形式洛杉矶的肖像画廊：罗马剧院。通过研究某些罗马剧院特有的建筑元素，例如那些提供各种景观和邻近性的建筑元素，并进一步调整它们以适应适合该地点的新尺度和构造系统，该提案重新考虑了观众和观众的传统民主呈现方式。奇观。改编后的形式允许在观众和艺术品之间建立系统的中介关系：可以近距离观看作品，从三到四英尺远，或者从房间的另一头观看。该位置确定了剧院类型和明确无误的当地姿态之间的共同点，即艺术区密集的街道生活，无论是 MOCA 的 Geffen Contemporary（以前的 Temporary Contemporary）的入口，还是新 Hauser & Wirth 空间。该项目的主要问题是，该建筑如何参与并服务于肖像画廊所承诺的所谓的我和你的关系，同时也为观众提供机会，让他们发现自己处于被拍照的凝视中或朝向或远离他们的彩绘脸。什么样的建筑可以鼓励这种对话？
No title,Roni Horn
Water art, Light installation Roni Horn
水下博物馆 The Underwater Mesuem
Ellen Gallagher 创作的作品通常以水为主题。细腻、柔软、柔美、坚韧、柔情；深度、黑暗、诡异、遗迹、死亡和碎片；动力学、物质循环、身份和性别，所有这些都指向了一个水下领域的隐喻，艺术家通过她多样化的作品描绘了它存在于其自身的完整性中，但却隐藏在日常意识中。
地下水库的建筑类型已经存在了数千年。这个空间的隐形性质与其作为重要基础设施的地位及其行政权力和结构强度的声明形成鲜明对比。此外，这种类型与加拉格尔梦幻般的海底世界存在直观的联系。由 AC Martin 于 1965 年建造的水电部大楼周围的水床提供了水下环境的起点。洛杉矶：一座汽车之城，一座缺水的城市。一座充满艺术气息的城市。停车结构被转化为水箱，然后进一步转化为艺术空间。艺术品的实施如何揭示平庸和被遗忘的空间的意义，赋予它们新的特征和潜力？这是一个将三个不同元素并置的项目，每一个元素都将意义相乘。作为一种探索、一种实验和一个问号，该提案本质上是对当代艺术空间的一种新颖诠释的调查。
Whale Fall, Ellen Gallaghe, 2017
The diptych "Sea Bed (Sediment), by Ellen Gallagher,2017
小径中的花园 Hortus Doppelganger
森林是一个充满小说和故事的地方，它是一个充满恐惧的地方，那里发生着你看不到也不知道的事情。线条的森林在某种程度上是一个科幻实验。——阿米莉亚·道格拉斯，“线条的森林：皮埃尔·于热访谈”La Saison des Fetes 和 Forest of Lines 是两个几乎双胞胎的花园，虽然都是由 Pierre Huyghe 创建，但表现方式不同。他们的性格几乎截然相反。一种是晦涩、神秘、混乱和叛逆。另一种是理性的、客观的和象征性的。每个花园都有自己的围墙，让人联想到 hortus condusus 的类型。艺术空间不仅存在于花园之中，也存在于庇护花园的建筑之中，而恰恰是存在于艺术、自然与建筑之间对话的寂静虚空之中。分身也可以理解为二元性的概念：内部空间的二元性，将您拉出并升入天空，或将您拉入地下。每栋建筑的物质性也反映了一种二元性：构造性和立体性，一栋建筑的材料代表了由钢螺栓结构制成的更轻的系统；另一个结构，沉重的地下结构，由厚厚的砖墙构成，与场地中的一个地形丘相关。这座高20多米的土丘是最突出的元素。它也可能开始像一个坟墓，但我们马上就可以看出这个坟墓是不同的，工业化的，不自然的。它很粗糙，由碎片和废料制成。
A Forest of Lines, Pierre Huyghe,2008
A Forest of Lines, Pierre Huyghe,2008
艺术的遗址 The Artistic Ruins
尽管丹·格雷厄姆（Dan Graham）创作了一系列不同媒介的作品，但它始终如一地追求对媒体架构的调查。从他的第一部作品，包括他的“美国之家”系列，到房屋设计，例如“改建郊区房屋”，再到目前主导他作品的展馆，他处理的不仅仅是建筑主题——土地房屋，橱窗，公司办公大楼——也不是他使用传统上由建筑师部署的媒体，而是他将建筑本身理解为媒体。从期刊到带有镜面和玻璃外墙的模型，我们最终进入他的展馆，其空间仅由反射、镜子、玻璃和窗户定义。由于他的艺术和概念非常具有建筑性，因此为格雷厄姆设计艺术空间的挑战工作在于他的艺术意图和建筑师的空间想象之间的关系。洛杉矶河沿岸的遗址调解了这些文物，艺术家，建筑和建筑师，以一种与自然和人造平行的工作方式。因此，一个毁灭性的雕塑花园在洛杉矶河床上构思成型，并列入工业环境中的艺术品和建筑对象，否则将无人居住。由于类型学废墟，设计过程主要是减法，并且阐明了格雷厄姆作品中经常关注的观众关系。它是一种空间组合，在概念层面上与格雷厄姆的极简主义艺术创作产生了共鸣；同时它也是一个框架，为他的工作提供了基础设施。该项目引入了一种新型的艺术空间，标志着艺术家的作品与其空间对应物之间的关联——一个可能摆脱对展览和画廊的传统理解的空间，反过来又为格雷厄姆和其他艺术家。
Homes for America,Dan Graham, 1966-1978
Neo-Baroque Walkway,Dan Graham, 2019
温室 The Greenhouse
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）采用了极大地压倒感官的技术来掩盖她的文本所传达的信息可能令人震惊、令人回味、令人不安、恶心或痛苦的事实。当霍尔泽将她基于文本的作品定位于情感时，她成功地将其从纯粹的智力领域中解放出来。这项工作发展了一种通常归因于图片的视觉力量，将它们出现的地方转变为持久的图像。我们对投影的记忆主要不是内容，而是熟悉地方的改变图像，新“描述”在她的视觉语言中。温室是洛杉矶边缘的一个项目，它提出了领土、交流和归属的问题。它是一个与城市持续对话的城市玻璃橱窗，以投影和 LED 显示屏的形式给予和接收视觉触发。温室类型学，通常不是为作为其主要用户的人类而设计的，它被改编为艺术空间的一种表现形式，因为光在植物生产过程中所扮演的不可或缺的角色——这一特征与大部分地区的主要焦点相关联。霍尔泽的作品。连续 380 米长的裸露温室，连同其挡土墙内隐藏在地形中的更黑暗、更有趣的空间，成为一件生动的艺术作品，观看者和被观看者都存在于三分之一的领域中，更强大影响：光的存在与否。
在这种情况下，可持续发展和环境意识的主题增加了霍尔泽通常的主题，她的标志性短语“保护我免受我想要的；”现在，人类对生态问题的贪婪和无知有了全新的层次。
Blue purple tilt,Jenny Holzer
Protect me from what i want survival,Jenny Holzer,1983-1985
资料来源：
本文是由Emanuel Christ and Christoph Gantenbein在GSD所领衔Studio的课程报告
https://issuu.com/gsdharvard/docs/theartspace
图片来源：
1.https://purple.fr/diary/a-preview-of-paul-mccarthys-alpine-stories-and-other-dystopias/
2.https://houston.culturemap.com/news/arts/06-14-17-pipilotti-rist-exhibit-museum-of-fine-arts-houston/#slide=0
3.https://houston.culturemap.com/news/arts/06-14-17-pipilotti-rist-exhibit-museum-of-fine-arts-houston/#slide=0
4.https://haeusler-contemporary.com/roman-signer_en
5.https://en.wahooart.com/@@/8LJ65L-Jean-(Hans)-Arp-Growth
6.http://artobserved.com/2020/09/paris-isa-genzken-paris-new-york-at-david-zwirner-through-october-10th-2020/
7.https://www.mutualart.com/Artwork/Under-the-Floor/B175A7EAF73BD6F6
8.https://www.museoreinasofia.es/en/exhibitions/philip-guston-retrospectiva-pintura
9.https://www.huffpost.com/entry/mike-kelley-moca_n_5065789
10.https://www.latimes.com/entertainment/arts/miranda/la-et-cam-ellen-gallagher-hauser-wirth-20171117-htmlstory.html
11.https://www.artfund.org/whats-on/exhibitions/2018/07/23/artist-rooms-jenny-holzer-exhibition
远届官网：www.yuanjie.design
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