当我们剖析时装系列时，可以从载体、构造以及设计语言三方面入手，三者之间相辅相成，相互支撑从而构造一个多面交织的整体。CrAIg Green 是鲜有的能够将三方面协同推向极致的设计师，他的创造感召力将三者缜密地编织在一起，构造出直击人心的时装系列。我们亦可纵向遵循时间延续性剖析时装系列不同阶段的演变；从步入秀场时被赋予力量的身体形态，到数月后成为我们能够触碰并与之建立连接的设计商品。随着它们成为不同个体所赋予自我的衣物，成为在城市环境之中独立而具有共通性的具象形象与景观，最后转换形成具有被研究解构与赋予情境的当代性着装，进一步在时尚与文化中传播与制造意义。Green 的设计始终孕有强烈的自我生命力，从整体贯穿直至细微末节。倘若我们从更加宏观的角度观测系列之间的延续性与超越性，便能更为清晰地感知到孕育在其中的感性认知。事实上，无论从哪个角度观察与剖析，Green 都是我们这个时代最具有穿透力的男装设计师（当然，他的设计绝不仅限为男装）。或许，我们可以从三个设计着手，观察 Green 设计中的根与茎。
一件黑色直线绗缝尼龙合身工装夹克。板正的尖领下胸口部位置入方形贴袋两侧各两个磨砂钉扣，两片长方襟翼飘浮在前襟。可调节细条腰带从背部贯穿，可以较为宽松地斜垂附着在衣体上。这是一件将结构化作极简的附有品牌标志性的“制服”，来自于 Green 设计中的“核心”系列，在每一季进行更新与发售。他阐述道：“这个系列可以说是基于我与周围朋友以及工作室中每个人每天所（希望）穿着的衣物。我们热衷‘旧馆藏’的概念，每个季度我们都会重访档案，或保持不变或在细微末节处作调整。”
Green 创造的感召来自于对存在与行为的窥探。服装被视作是身体的介质，是构成个体与人群共通的体验的物质实践，亦是成为我们感知精神与情绪时不可或缺的一手材料。他的构想赋予了男性特征与身份细腻感性的意识，将其流放，在安逸与危险之间寻找庇护。Green 并非构造庞大设计体系的设计师，是始终从同一点出发，呈现出散射性、非中心、多元化的创造形态。他擅长将复杂的文化隐喻嵌入设计之中，建立标志性的设计代码，在观众进行个体解读的同时引发情感上的共振。对于他来说，每个系列都是对上一季的进阶演变，或是一种回应，或是对于同一议题不同剖面的探索。
与服装、身体和空间的对话是 Craig Green 作品的核心。他设计了由轻质模块集合而成的大胆结构，它们可以被折叠、平摊和封装，从而创造出可以缩小或伸展的形态
在 Green 的设计中理性与感知力并行，往往情绪是驱使他展开设计的燃点。近期系列的情感感知来源于一种对天堂的镜像投射，他所释放出黑暗与明亮共存的景象之下是恐惧与希望。他说道：“我认为创作与人之间需具备某种情感联系，这是格外重要的，尤其是在秀场中，它应该具有触发人们思考与感受的力量。”驱使他创作的是一种维持不断的张力。“一方面，我们想创造具有实验意味的设计，将自己向前推进；另一方面，我们必须着重男装中的功能性以及实用性。在两个冲突想法之间不断进行对话，在寻找平衡的过程中呈现或极端或平庸的偏向。这正是驱动创造的一种紧张感。”因而，他的创造始终构架在幻想与现实之上。
然而，这些张力与情绪、愿景与意味终将得到转换，通过不同渠道化作一件件可触及的设计商品，我们才更能感知到 Green 设计中的张力。此刻，我们能够看到以拼接钩针和刺绣贴片等非常规男装工艺技巧打造的衣物，将玻璃塑料纸嵌入实用的派克大衣的设计，拆分后延续概念细节的实用宽松裤装选项，来自核心系列为希望身穿 Craig Green 制服的人们提供日常着装方案的全面类别单品，以及 Moncler 系列中以羽绒为启发，为我们身体提供庇护与居所的超然设计。
窥视卡
雷达卡
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
照妖镜